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La cantante Beyoncé tendrá un papel en el nuevo "remake" del clásico de Hollywood "A Star is Born" ("Ha nacido una estrella") que supondrá el debut detrás de las cámaras del actor Bradley Cooper, según publica el diario The New York Post.

Cooper ha empezado a reunirse con productores de Hollywood en busca de apoyos para su primera película como director, según fuentes citadas por el mismo diario, que añaden que no está previsto que el rodaje empiece hasta finales de 2016 o principios de 2017.

"A Star is Born" llegó por primera vez a las salas de cine en 1937, y desde entonces se han hecho varias versiones, entre las que destacan las interpretadas por Judy Garland y James Mason en 1957, y la de Barbra Streisand y Kris Kristofferson en 1976.

No es la primera vez que la cantante y actriz de Texas suena para interpretar a la protagonista de este clásico de Hollywood, ya que hace tres años Clint Eastwood quiso contar con ella para el "remake" en el que estuvo trabajando aunque al final el proyecto no salió.

De confirmarse finalmente la cinta de Cooper, Beyoncé Knowles se pondrá en la piel de una joven artista que se enamora perdidamente de un antiguo icono de la música, personaje para el que todavía no hay confirmado ningún actor, según el New York Post.

 

WASHINGTON (AP) —

Este es un año de camaradería masculina en las películas agregadas al Archivo Cinematográfico Nacional de Estados Unidos.

Dos de las películas más populares sobre amistad entre hombres — "Top Gun" y "The Shawshank Redemption" — serán agregadas a la colección de películas preservadas por la Biblioteca del Congreso, anunció la biblioteca.

Las cintas estarán acompañadas por "Los cazafantasmas" ("Ghostbusters"), que tras tener una versión original masculina están por estrenar nueva entrega con chicas cazafantasmas.

Cada año la biblioteca elige 25 películas para su preservación por su relevancia cultural, histórica o artística. La lista siempre es ecléctica y no es raro que incluya títulos viejos, experimentales o raros.

Pero también hay las favoritas del público. "The Shawshank Redemption" encabeza la lista de las mejores 250 películas de todos los tiempos del cibersitio especializado en cine Internet Movie Database.

Su calificación tan alta, "El padrino" está en segundo lugar, es algo curioso. "Shawshank" un drama carcelario con un ritmo deliberado y bien armado sobre la amistad entre un hombre acusado injustamente (Tim Robbins) y un preso experimentado (Morgan Freeman), fue considerada un fracaso en taquilla en su estreno en 1994. Es el primer largometraje de Frank Darabont, quien adaptó el guion de una novela corta de Stephen King. Estuvo nominada a siete Oscar, pero no ganó ninguno.

Su popularidad aumentó en la pantalla chica por repeticiones incontables en la televisión por cable y por el formato de video donde los espectadores pudieron apreciar la trama complicada, la música de Thomas Newman y la envolvente narración de Freeman en formato de voz en off.

"Top Gun" (1986), una cinta con niveles de testosterona casi cómicos fue un éxito de taquilla y sigue siendo un referente cultural de la década de 1980. Las solicitudes para las escuelas navales se dispararon tras su estreno y convirtió a Tom Cruise en un astro. Su estilo visual, creado por el maestro de acción Tony Scott, influyó a toda una generación de directores.

Dos años antes de "Top Gun", "Los cazafantasmas" del director Ivan Reitman también arrasó en taquilla, y estableció un ideal para las comedias con grandes efectos y premisas atractivas que pocas veces pudo duplicarse. El don de Reitman fue permitir que comediantes especializados en improvisación como Bill Murray, Dan Aykroyd y Rick Moranis se adentraran con gracia en los escenarios espectrales y ridículos de la película.

"Hacer 'Ghostbusters' fue una de las grandes alegrías de mi vida", dijo Reitman en un comunicado. "Es un honor saber que una película que empieza con un fantasma en una biblioteca tiene ahora un lugar en los anaqueles de la Biblioteca del Congreso".

Una nueva versión de "Los cazafantasmas" presentará a Kristen Wiig y Melissa McCarthy en busca de espectros en julio.

El archivo cinematográfico, que comenzó en 1989, incluye hasta ahora 675 títulos. La biblioteca del congreso trabaja para asegurar que los negativos originales de 35 milímetros se preserven, ya sea en la biblioteca o en otra organización. La biblioteca mantiene los negativos en un gran centro de conservación visual construido dentro de un búnker de la época de la Guerra Fría en Culpeper, Virginia.

La película más antigua agregada este año data de 1894. Es conocida como "Registro quinetoscópico de un estornudo de Edison" o simplemente "El estornudo", cuyos cuadros fueron capturados por W.K.L. Dickson, quien encabezaba el equipo de inventores de Thomas Edison. Algunos cuadros fueron publicados por la revista Harper's, pero no pudo ser vista como película sino hasta 1953.

Otra película extravagante es "La historia de la menstruación" una película educativa patrocinada por la fabricante de tampones Kimberly-Clark y producida por Walt Disney Co. La película fue vista por aproximadamente 96 millones de mujeres estadounidenses desde su estreno en 1946 hasta finales de la década de 1960, fue destacada por su enfoque progresivo basado en la ciencia.

Con la llegada del sonido al cine, los estudios de Hollywood comenzaron a filmar versiones en español de títulos como "Drácula" de 1931. La película fue rodada de noche por un equipo diferente en los mismos platós usados por "Drácula" en inglés protagonizada por Bela Lugosi. Para algunos la versión en español es mejor que la de inglés.

Otros títulos seleccionados para su preservación incluyen la comedia de Peter Sellers "Being There" (1979); "Black and Tan" (1929), un cortometraje musical protagonizado por Duke Ellington; el drama de Douglas Sirk "Imitation of Life" (1959); "The Mark of Zorro" (1920), una película muda de duelos de espadas con Douglas Fairbanks; "Portrait of Jason" (1967), un innovador estudio sobre un estafador gay, y "Winchester '73" (1950), uno de los varios westerns de Anthony Mann protagonizado por James Stewart.

La película de factura más reciente en entrar al archivo es el drama policiaco "L.A. Confidential" (1997), que fue la competidora de "Titanic" en los Oscar. La biblioteca todavía no elige "Titanic" para su preservación.

 romance de los años 50 de Todd Haynes "Carol" encabezó el jueves la lista nominados a los Globos de Oro con cinco candidaturas que incluyeron mejor película de drama.

La épica "The Revenant" de Alejandro González Iñárritu obtuvo cuatro nominaciones, al igual que la farsa financiera de Adam McKay "The Big Short" y el drama sobre el cofundador de Apple "Steve Jobs".

La Asociación de la Prensa Extranjera, que otorga los Globos de Oro, anunció los candidatos a la 73 edición anual de estos premios en Beverly Hills, California.

Junto con "Carol" y "The Revenant" compiten por el premio a la mejor película de drama "Mad Max: Fury Road", "Room" y "Spotlight".

Ricky Gervais volverá como anfitrión de los Globos el 10 de enero.

LOS ANGELES (AP) —

Cuando se habla del más reciente episodio de "Star Wars", lo único que parece entusiasmar a Harrison Ford son los nuevos actores.

El actor de 73 años dice que los jóvenes Daisy Ridley y John Boyaga "tienen un talento enorme".

"Resultan realmente buenos en la película. Ellos llevan sobre sus hombros la película", dijo Ford durante una entrevista reciente.

Después de más de 30 años, Ford está repitiendo el papel del listo contrabandista Han Solo en "Star Wars: El despertar de la fuerza", dirigida por J.J. Abrams y que se estrena el 18 de diciembre.

El emblemático personaje, que no ha sido visto en pantalla desde que celebrara la caída del Imperio Galáctico en "El retorno del Jedi" de 1983, funge como un improbable mentor para la cartonera Rey (Daisy Ridley), el desertor Finn (John Boyega) y el piloto Poe Dameron (Oscar Isaac) mientras se juntan para enfrentar al adversario enmascarado Kylo Ren (Adam Driver) y sus subalternos.

Aunque la cinta ha estado envuelta en un halo de misterio sin precedentes, Ford garantizó que los fans pueden esperar al mismo Solo del que se enamoraron en la trilogía original de "Star Wars". (Disney se negó a exhibir "El despertar de la fuerza" para esta historia antes de la premiere del 14 de diciembre).

"La clave es que es más viejo y más sabio, pero es el mismo", dijo Ford. "No está vendiendo bienes raíces ahora. Es el mismo tipo, solo que con 30 años más. Aunque no nos sentamos a hablar de lo que estuvo haciendo esos años, descubrimos en el contexto de la trama las complicaciones que ha enfrentado en su vida".

Ford, quien quiso que George Lucas acabara con Solo en "El retorno del Jedi", asumió la idea de retomar el papel con un "¿por qué no?". No le sorprendió el apoteósico plan de Disney para revivir la franquicia tras haber adquirido Lucasfilm en 2012 por más de 4.000 millones de dólares. El estudio planea estrenar una película aparte sobre un joven Han Solo en el 2018.

"Si haces una enorme inversión en un producto y resulta bien, es de sabios ver si el pozo se secó", dijo Ford. "Si el pozo se secó, admítelo (improperio) y dedícate a algo más. Este pozo no se ha secado, en especial cuando se presentan nuevas revelaciones, que es lo que representan Daisy Ridley, John Boyega, Oscar Isaac y Adam Driver".

Pese a interpretar a un sinvergüenza intergaláctico en tres filmes, el astro de "Indiana Jones" no tenía mucha información que proporcionarles a los realizadores de "El despertar de la fuerza" sobre Solo, de vuelta con su peludo camarada Chewbacca (Peter Mayhew).

"Querían saber si no me gustaba algo, y hablamos de cómo resolverlo", dijo Ford. "Eso es lo que hacemos. Es un proceso de colaboración. No había mucho. (Lawrence) Kasdan volvió. Fue uno de los escritores de las películas originales. Tiene un entendimiento profundo de cómo funcionan las bestias, así que creo que produjeron un guion con el que me fue muy fácil trabajar".

Una vez de regreso en una galaxia muy, muy lejana, el trabajo de Ford se vio interrumpido en el segundo día de producción el año pasado cuando una puerta del escenario del Alcón Milenario le cayó encima a las afueras de Londres. Se fracturó una pierna y quedó confinado por meses. El inesperado accidente le produjo frustración.

"Estaba listo", dijo. "No tenía mucho en qué pensar. Creo que a J.J. le dio algo más de tiempo para pensar sobre ciertas escenas".

Ya terminado su trabajo en la postergada producción, Ford pasó otro percance con una nave. El aficionado de la aviación sufrió varias heridas cuando su avioneta antigua falló y se estrelló en Santa Mónica, California.

Pero el accidente no ha evitado que regrese a los aires.

"Ay, no (improperio), vuelo todo el tiempo", dijo Ford con un brillo en los ojos. "Quiero pasar más tiempo volando. Eso es lo que quiero hacer".

LOS ÁNGELES (AP) —

La última cinta de la serie "Hunger Games" arruinó un regalo navideño anticipado para la comedia de horror "Krampus" y se mantuvo como la película más taquillera en Estados Unidos por tercera semana consecutiva.

El filme protagonizado por Jennifer Lawrence recabó cerca de 18,6 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá para llegar a 227 millones en taquilla, de acuerdo con los estimados de Rentrak difundidos el domingo.

La película anti Santa Claus de Universal, la única que debutó entre las 10 mejores esta semana, obtuvo 16 millones de dólares en taquilla.

El usualmente lento fin de semana luego del Día de Acción de Gracias, tuvo 26% más de asistencia con respecto al año anterior, gracias a los nuevos estrenos de Universal, insertados entre dos grandes franquicias: "The Hunger Games: Mockingjay — Part 2" y "Star Wars: Episode VII — The Force Awakens", que debutará el 18 de diciembre.

"Aunque la base es el horror, se necesitó tiempo para que la película se abriera hacia la Navidad", dijo Nicholas Carpou, presidente de distribución local de Universal Pictures. "Ser el único estreno ampliamente comercial en esta fecha hizo maravillas por esta película".

Con un presupuesto de apenas 15 millones de dólares, es posible que "Krampus" engrose sus ganancias en lo que ha resultado ser un año histórico para Universal luego de estrenos como "Jurassic World", "Furious 7", y "Minions".

En tanto, la última cinta de "The Hunger Games" alcanzó ingresos superiores a los 500 millones de dólares en todo el mundo, otro éxito para Lionsgate, que se ha establecido en la preferencia del público joven. Espera mantener el buen momento con su estrategia de franquicias con "Allegiant", la tercera película de la serie "Divergent", que se estrenará en marzo.

"Creed", la cinta de boxeo en la que Sylvester Stallone retoma su papel como Rocky Balboa, se ubicó en el tercer puesto, mientras que el cuento animado de Disney/Pixar "The Good Dinosaur" se quedó en el cuarto puesto. Cada una de ellas tuvo ventas por 15,5 millones de dólares en taquilla.

En general, las ventas de entradas están 4% por encima del año pasado y en camino a superar por primera vez los 11.000 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá, dijo el analista de medios de Rentrak, Paul Dergarabedian.

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El estimado de venta de boletos de viernes a domingo en las salas de Estados Unidos y Canadá de acuerdo a Rentrak.

1. "The Hunger Games: Mockingjay — Part 2", 18,6 millones de dólares.

2. "Krampus", 16 millones.

3. "Creed", 15,5 millones.

4. "The Good Dinosaur", 15,5 millones.

5. "Spectre", 5,4 millones.

6. "The Night Before", 4,9 millones.

7. "The Peanuts Movie", 3,5 millones.

8. "Spotlight", 2,9 millones.

9. "Brooklyn", 2,4 millones.

10. "Secret In Their Eyes", 2 millones.

 

Un dinosaurio que parece humano, Arlo, y un niño que ladra y se mueve como un perro, Spot, protagonizan "El viaje de Arlo", la última aventura de los estudios Pixar.

A partir de una idea original de Bob Peterson -creador de "Up" y "Buscando a Nemo"- el guión se centra en el proceso de crecimiento de un pequeño y miedoso Apatosaurus, que por una serie de accidentes termina apartado de su familia, y se ve obligado a enfrentarse a sus temores en un viaje físico y emocional a través de los bosques norteamericanos.

"Al principio era más la idea divertida de cambiar los roles entre un niño y un perro, pero al tratar de llevar a la vida a esos personajes, surgió este enfoque en el salto a la madurez", ha comentado el director y coguionista Peter Sohn.

"En Pixar siempre tomamos como referencia nuestras propias vidas y buscamos algo auténtico desde el punto de vista emocional", ha añadido Sohn, que tras quince años trabajando en la casa debuta como director de un largometraje.

Su salto a la primera línea se produjo a raíz de una crisis creativa de Peterson, con quien estaba colaborando en el guión, que ha dilatado el estreno un año más de lo previsto.

"Ha sido un proceso muy complicado", admite la productora Denise Ream. "Había muchas líneas argumentales y había que decidir en cuál nos íbamos a centrar. El mayor reto ha sido sin duda que la historia funcionara. Desde el punto de vista de la producción ha ido todo sobre ruedas, en Pixar hay gente con mucha experiencia".

Los paisajes extremadamente realistas, inspirados en los bosques de Oregón, Montana y Wyoming, en Estados Unidos, contrastan con unos personajes de dibujos clásicos, eso sí, con mucha expresividad, un requisito imprescindible en una película en la que no abundan los diálogos.

"Un animador es como un actor que trabaja con las manos", dice Juan Carlos Navarro, que lleva cinco años trabajando en los estudios de John Lasseter, en las afueras de San Francisco.

 

"En este caso, con tantas secuencias sin diálogo, ha sido un reto precioso comprobar cuánto puedes comunicar sin palabras. En ese sentido -añade- trabajar con Pete ha sido genial. Ha creado un entorno donde los animadores teníamos mucha capacidad para aportar, él ha sido animador y comprende lo que nos gusta, siempre respetando su visión, claro".

 

Navarro, que también ha trabajado en "Monstruos University", "Cars 2" y que actualmente está volcado en la secuela de "Buscando a Nemo", asegura que en cada proyecto trabajan de media unos 800 animadores.

"El viaje de Arlo", eso sí, se enfrenta al difícil reto de suceder en la cartelera a la exitosa "Del revés", uno de los mayores éxitos de la historia de Pixar, que cautivó a público y crítica.

 

MEXICO (AP) —

"El club" y "El abrazo de la serpiente" ganaron cuatro premios Fénix cada una el miércoles por la noche, pero fue la primera la que se impuso como mejor película. Sus realizadores, el chileno Pablo Larraín y el colombiano Ciro Guerra, respectivamente, empataron en el apartado de dirección.

"Qué honor compartir este premio con un director tan increíble como Pablo Larraín y con este grupo de nominados extraordinario", dijo Guerra al recibir su premio. "Espero que esta sea una semilla en nuestro entendimiento y nuestro respeto por las culturas ancestrales de nuestro continente, por nuestros pueblos originarios gracias a ellos por dejarnos entrar y por habernos dejado compartir algo de esa belleza".

Larraín envió un agradecimiento vía video "desde una ciudad en guerra, desde el lluvioso París", donde se encuentra filmando.

La actriz Antonia Zegers subió junto al resto del elenco a aceptar el galardón al mejor largometraje de ficción para "El Club".

"Esta es una película que realmente se hizo en equipo así que vale todos estar aquí recibiéndola", dijo Zegers. "La hicimos en tres semanas, juntos, pegados, necesitándonos mucho".

"El club", sobre delitos encubiertos por la Iglesia, también se alzó con los honores al mejor guion, de Daniel Villalobos, Guillermo Calderón y Larraín, y a la mejor actuación masculina, por el trabajo de Alfredo Castro. El actor chileno competía en la misma categoría con su compañero de reparto Roberto Farías.

"Quiero agradecerle a Pablo Larraín que me enseñó este oficio, tarde pero lo aprendí, creo. A mis compañeros actores, a todo el equipo de 'El Club', fue una filmación ruda pero llena de amor", dijo Castro al aceptar su trofeo. Castro interpreta al Padre Vidal quien vive confinado en una casa con otros padres con pasados obscuros, en su caso se encuentra ahí por abuso de menores. Otro de sus compañeros está por apoyar a la dictadura y uno más por adopciones ilegales.

"El abrazo de la serpiente", una historia sobre exploradores en el Amazonas a comienzos del siglo XX filmada en blanco y negro, se llevó igualmente los premios al mejor sonido, música y fotografía.

El premio a la mejor actuación femenina fue para la actriz argentina Dolores Fonzi, de "La patota", por su interpretación de una joven abogada que es atacada por una "patota" o pandilla de jóvenes cuando va a dar clases a su ciudad de origen. Fonzi no estuvo presente. Aceptó el premio en su nombre el actor mexicano Gael García Bernal, con quien tiene dos hijos.

La actriz agradeció al director Santiago Mitre "por haber confiado en ella para interpretar a una mujer tan potente", según leyó García Bernal de una nota.

Y agregó: "Dolores es una gran actriz, es una gran amiga, una gran persona y una gran madre y quiero agradecerle por dejarme ser cómplice en todas esas áreas con ella. Lolo sos lo más, eres la mejor actriz y te adoro". La pareja tiene dos hijos, pero según reportes ha estado separada.

"La isla mínima" del español Alberto Rodríguez se llevó el premio a diseño de arte e "Ixcanul", del guatemalteco Jayro Bustamante, el de vestuario. "As mil e uma noites (Vol. 1,2,3)", de Miguel Gomes, fue reconocida en la categoría de edición.

"Últimas conversas", del fallecido realizador brasileño Eduardo Coutinho, recibió el Fénix al mejor largometraje documental. Aceptó en su nombre el premio el director de fotografía Jacques Cheuiche.

La segunda edición del Premio iberoamericano de cine Fénix, celebrada en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, contó con invitados de lujo Kate del Castillo, Paz Vega y Manolo Cardona fueron algunos de los presentadores, mientras que la música se unió al cine con el número de Gael García Bernal, Toy, Camilo Lara, Ceci Bastida y Adrián Dargelos.

Por su parte Emmanuel del Real "Meme" y Luz Casal interpretaron juntos "Un año de amor"; Julieta Venegas y Cirolo dieron un toque muy especial a "O que será" de Chico Buarque, y León Larregui de Zoé y Rubén Albarrán de Café Tacvba rindieron una versión folclórica de "Lucha de gigantes".

La Filmoteca Española recibió el Premio a la Contribución a la Cultura Cinematográfica, mientras que el Premio al Trabajo Crítico fue para Jorge Ayala Blanco. La cinta argentina "Relatos salvajes" recibió el Premio de los Exhibidores y el documentalista chileno Patricio Guzmán obtuvo el galardón a la trayectoria.

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LOS ANGELES (AP) —

Sylvester Stallone sabe que la mayoría de las peleas más famosas de Rocky Balboa habrían sido paradas por un réferi de la vida real mucho antes de que el aturdido y ensangrentado boxeador ficticio de peso pesado reuniese las fuerzas para ganar.

También admite que mucha gente que sólo conoce de boxeo por su saga "Rocky" podría creer que su querido deporte luce todo el tiempo como una de sus películas.

Por este motivo Stallone siempre ha insistido en que los filmes de "Rocky" reconozcan el alto costo del boxeo, aun en medio de las catárticas victorias en el ring que han hecho de su personaje todo un ícono.

"Sí me siento responsable, porque veo el daño cerebral", dijo Stallone en una entrevista reciente. "Veo los daños. Nadie sale ileso de esto".

La serie de "Rocky" continúa esta semana con el estreno de "Creed", del guionista y director Ryan Coogler, quien muestra a Rocky como el entrenador reacio del hijo de su antiguo rival, Adonis Creed.

Coogler y Stallone mantuvieron el delicado equilibrio de la serie entre las representaciones de peleas brutales hiperestilizadas y el reconocimiento de los daños y peligros inherentes al boxeo.

"Es una conversación que he tenido con mi esposa", dijo Stallone. "(Ella dice) 'Esto es tan brutal. ¿Cómo puedes aprobarlo?'. Bueno, muchos de estos hombres no saben cantar, no saben bailar, no son intelectuales. Esto es lo que hacen, y cuando se hace apropiadamente, es el ballet más increíble, elegante, hermoso y violento. Es algo que simplemente está en ciertos hombres".

Al principio en "Creed", Rocky intenta convencer a Adonis (Michael B. Jordan) de que no se dedique al boxeo. Pero el hijo ilegítimo rescatado por la esposa de Creed (Phylicia Rashad) renuncia a un trabajo administrativo estable y a un estilo de vida acomodado en Los Angeles para entrenarse en un modesto gimnasio de Filadelfia.

"¿Quieres un daño cerebral?", le pregunta Rocky a Creed. "Puedes aspirar a mucho más".

El equilibrio en la saga de "Rocky" entre la realidad del boxeo y el espectáculo cinematográfico fue un reto que Coogler aceptó con entusiasmo. El cineasta de 29 años pasó meses tratando de convencer a Stallone de que le diera la oportunidad.

En su primera película, "Fruitvale Station" de 2013, combinó realismo con toques delicados. Ahora muestra una versatilidad impresionante al abordar una serie de acción tan reconocida, pero dice que mantuvo en mente a la persona humilde que ha sido el Rocky de Stallone pese a mostrar a veces cualidades superhumanas.

"Algo de lo que siempre hablamos es que (Creed) tiene que labrarse su camino", dijo Coogler. "Este tipo no quiere que le regalen nada, quiere salir y conseguirlo. Así que supimos que habrían un montón de peleas en esta película, y cada una debe sentirse diferente, cada una debe contar la historia de lo que es esa pelea, y por ende dictar el estilo".

Jordan tuvo su propia valoración de la visión de Stallone sobre el boxeo tras haber pasado un año entrenándose para lucir como un pugilista de peso pesado. Filmó con verdaderos boxeadores, incluidos Andre Ward, Tony Bellew y Gabriel Rosado, y recibió su buena dosis de golpes accidentales en medio de las peleas coreografiadas.

"Honestamente, lo que estos boxeadores atraviesan mental y físicamente es ridículo", dijo Jordan. "Como boxeador tienes las manos cubiertas la mayor parte del tiempo, no puedes hacer nada por ti mismo, necesitas que alguien te ayude. Es un matiz genial sobre estas personas que consideramos tan viriles".

Coogler le dio más que una nueva voz a la serie de "Rocky", que hasta el momento había sido escrita únicamente por Stallone y dirigida solo por Stallone y John G. Avildsen. También le dio a las peleas una nueva vida con una creatividad que no escatima realismo ni dramatismo.

Una pelea al principio en Tijuana se monta en un ring claustrofóbicamente pequeño que enfatiza la soledad de Creed. Más adelante, la primera pelea de Creed en Filadelfia es presentada en un ámbito mucho más grandioso y con una muestra de virtuosismo cinematográfico.

Coogler filmó toda la pelea de Filadelfia en una sola toma, incluyendo la caminata previa, dos rounds y lo que sucede entre asaltos. La secuencia ininterrumpida pone al público en el medio de una pelea de boxeo de un modo nunca visto en las seis cintas anteriores de "Rocky", lo que fue una meta para Coogler en todo momento.

"La historia de esa primera pelea en Filadelfia, que es tan importante para nosotros, es la idea de que Adonis finalmente obtiene lo que quiere", explicó Coogler. "Y cuando uno obtiene lo que quería de la vida así de pronto, es emocionante y es aterrador, porque entonces uno no tiene más excusas".

Pero Coogler no tenía deseos de abandonar por completo la teatralidad pugilística por la que la serie es conocida, particularmente en el gran final que se espera de cualquier película de Rocky.

"Tiene que escalar a un punto culminante para ganarnos una última pelea que proporcione lo que la gente espera cuando compra el boleto para ver esta cinta", dijo el realizador.

 

LOS ÁNGELES (AP)

Fue necesaria la combinación de la cinta más reciente de James Bond y un filme de Charlie Brown para salvar la taquilla de los cines de Estados Unidos y Canadá después de varios fines de semana con una recaudación desastrosa.

Por SANDY COHEN, Associated Press

LOS ANGELES (AP) — "By the Sea" es una película muy personal para Angelina Jolie Pitt, y no sólo porque la reúne en pantalla con su esposo, Brad Pitt. Tampoco porque la escribió, dirigió, produjo y protagoniza.

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